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ROTA FORTUNAE- YANGO BIENAL en Kinshasa, R.D.Congo

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en English.

YANGO- I BIENAL DE KINSHASA

Tengo el placer de anunciar que he sido invitado a participar en la I Bienal de arte contemporáneo de Kinshasa, Republica  Democrática del Congo.

Dentro de pocos días subiré más información sobre este proyecto.

+INFO: http://yangobiennale.org/
YANGO_IVAN IZQUIERDO 2014

“APERTURA EN NEGRO” Centro José Guerrero (Granada, España)

El pasado viernes 26 de septiembre tuvo lugar en el “Centro José Guerrero” el evento multidisciplinar “APERTURA EN NEGRO” celebrando el centenario de José Guerrero, un referente nacional e internacional dentro del movimiento del expresionismo abstracto, y en donde tuve el placer de ser invitado a participar junto a otros artistas, músicos, poetas y bailarines. Para el evento realicé una animación digital “Intervalos en mente (tibuto a José Guerrero)” y un mural improvisado en la segunda planta del centro.


Quiero desde aquí agradecer esta invitación en primer lugar a Sonsoles Pizarro y Antonio Collados (Ciengramos editorial y TRN), que han sido los coordinadores y comisarios de APERTURA EN NEGRO. En segundo lugar a Yolanda Romero, directora del Centro, y a su equipo por organizar este tipo de “actos” que unén diferentes expresiones artísticas en una sola noche, en un lugar tan emblemático como este y en una ciudad en la que paradójicamente la cultura contemporánea casi siempre suele andar por “la calle de atrás”.


Debo decir que para mí haber podido participar en “Apertura en Negro” ha sido un orgullo y un placer, mucho más allá de compartir esa noche con los artistas y espectadores allí asistentes, que también,  fue más el hecho de mostrar mi obra en un lugar que ha sido clave en mi formación artística.
Centro al que durante mis años de formación universitaria y posteriormente he acudido decenas o cientos de veces, descubriendo a nuevos artistas, nuevas exposiciones que han dejado un poso en mi manera de ver la vida y el arte. “Melodrama”, “Richard Avedon”, “Laooconte devorado”, “Guerrero/Scully”, “Juliao Sarmento”, “Desacuerdos”, otro grandísimo granadíno como “Val del Omar”, etc. son sólo algunos ejemplos de exposiciones que este mágnifico centro ha ofrecido en nuestra ciudad y que sín ellas creo que muchos de nosotros quedaríamos prácticamente “huerfanos” en lo que a arte contemporáneo se refiere, salvando unas pocas excepciones.
Esta ciudad parece preferir lo conservador y lo “rancio” en cuanto al arte, exponer figuras de “imaginería” religiosa u obras de dudosa calidad parecen ser lo único que atrae la atención de nuestros conciudadanos, y no es que esto me moleste, pero cuando se convierte en un contínuo e incluso una invasión de los pocos espacios expositivos de la ciudad, pues a uno le tocan la moral.
Una auténtica pena, que de una facultad de Bellas Artes de la cual han salido grandes artistas, granadinos o no, como Jesus Zurita, Carlos Aires, Santiago Ydañez, Paco Pomet, Valeriano López, Angeles Agrela, José Piñar, Juan Antonio Baños, Fernando Bayona, Simon Zabell, Marina Vargas, Antonio Montalvo, Helí García, etc. por nombrar solamente unos pocos… que triunfan nacional e internacionalmente, y sin embargo en contadas ocasiones hemos tenído el placer de ver sus obras en Granada. Aunque se mostrasen dudo mucho que el “granaino” de a pie las apreciaría… en fín solo quería referirme a esta situación por que encuentro un simíl con el “Centro José Guerrero”, enclavado en el corazón de la ciudad pero al mismo tiempo obviado por una gran multitud de granadinos; o con la própia figura de Guerrero, un importantísimo artista de su talla que nos dejó el único Centro de Arte Contemporáneo que tenemos y aún así hace unos años, y celebrando su décimo aniversario, estuvo a punto de desaparecer…

Para concluir con esta pequeña reflexión sólo quería reafirmar, de nuevo, la importancia y el valor que este centro tiene dentro de una ciudad como Granada y desear que continue siendo así durante muchos años más. ¡¡¡LARGA VIDA AL CENTRO JOSÉ GUERRERO!!!!

“Intervalos en mente (tributo a José Guerrero)”- Acrílico sobre muro.-2014

Ivan Izquierdo

“Intervalos en mente (tributo a José Guerrero)”-Animación

PhotoStreet – “Arxiu Intervingut”

  EscPPh010_IVANIZQUIERDO_prueba1 “Revisited Portrait”   fotografía intervenida digitalmente.
Obra perteneciente a la exposición “Arxiu Intervingut”
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Comisarios: Fernando Gomez de la Cuesta y Dani Cardona.

Un proyecto comisariado por Dani Cardona y Fernando Gómez de la Cuesta, con la participación de: Andrés Pachón, Juan Antonio García, Ivan Izquierdo, Cecilia Paredes, Sophie Truant, Isadora Keps, Julia Geiser, Victor Moragues (Wct Mrg), Nauzet Mayor (Nau Set), Veronica Ruth Frias, Veru Ichéy Marcelo Viquez (Negro Diogo).

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En la segunda edición de PhotoStreet, PalmaPhoto rinde homenaje a la historia de la fotografía, para reinterpretarla y trasladarla al momento actual. Viajemos en el tiempo: 1854, París.- El fotógrafo Disdéri patenta las tarjetas de visita, fotografías montadas sobre un papel más grueso de unos 64 X 102 mm, muy utilizadas por la burguesía menos pudiente debido a que eran mucho más económicas que los retratos fotográficos. Rápidamente la moda se extendió por toda Europa, convirtiéndose incluso en objeto de coleccionismo y recibiendo el nombre de tarjetomanía. Fueron utilizadas hasta principios del S.XX, cuando aparece la “Brownie Camera” de kodak, ésta cámara, bajo el lema “you push de button, we do the rest”, se convirtió en un verdadero fenómeno de masas y, al democratizar la fotografía, marcó el fín de la tarjetomanía. 2014, Palma de Mallorca.- 160 años después de la aparición de las tarjetas de visita, PalmaPhoto recupera la tarjetomanía. Doce imágenes de principios del siglo pasado, realizadas con la finalidad de ser utilizadas como tarjetas de visita, son seleccionadas y entregadas a doce artistas. Éstos artistas son invitados a intervenir y manipular libremente las imágenes, convirtiéndolas en una muestra de las diferentes visiones contemporáneas de la fotografía actual.
+info: http://palmaphoto.es/es/photostreet/

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“Ivan Izquierdo’s Cannibal Bliss”

 

Ivan Izquierdo en Meet Factory, Praga

Ivan Izquierdo en Meet Factory, Praga

La semana pasada Julie Diebold me hizo esta entrevista para la residencia en la que estoy ahora mismo en Praga, la MeetFactory, un placer hacer entrevistas como esta, espero que os guste, dejo el enlace y algunas fotos. El proyecto que voy a desarrollar hasta finales de Mayo ha sido posible gracias a la Embajada de España en Praga. 

-ENTREVISTA IVAN IZQUIERDO’S CANNIBAL BLISS

 

Ivan Izquierdo collages

Ivan Izquierdo collages

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PROFECIAS DE LA ENSOÑACIÓN

PROMO

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“LAS PROFECÍAS DE LA ENSOÑACION”

En la cultura popular de la antigua Grecia, era una creencia habitual considerar que los sueños poseían la habilidad de mirar dentro del futuro. Estos sueños eran considerados mensajes de los dioses, los cuales conectaban a los hombres con la divinidad y el destino de sus vidas. Aristóteles permaneció escéptico, como así describió en su trabajo Parva Naturalia, y lo consideró como meras coincidencias. Lo paradójico es que más de 2000 años después, todavía en nuestro tiempo podamos ver creencias similares. ¿Por qué? ¿Existe una necesidad básica de la humanidad por la superstición? Si es así, ¿cómo podemos describir esta necesidad en unión con el pensamiento deductivo o la persuasión religiosa?.

El título “Las Profecías de la Ensoñación” es una adaptación de la idea de divinización de los sueños en la antigüedad, en una exposición donde los artistas se mezclan con la historia, la mitología, los cuentos de hadas, el simbolismo, la filosofía y la poesía.  En la exposición, Iván Izquierdo y Anders Grønlien muestran nueva obra: pinturas, esculturas, video e instalación que libremente revolotean alrededor de la figura y representación del filósofo musulmán Averroes, nacido en Córdoba en el siglo XII. De esta manera lo conectan con lo que Michael Barry, en su charla en el Metropolitan Museum, El verdadero Moro de Venecia, argumentaba sobre la presencia de la influencia islámica en la filosofía y el arte del Renacimiento Italiano, S.XIV-X.XVI. El filósofo musulmán Averroes es identificado por Barry, como la figura central en el cuadro de Giorgione “Los Tres Filósofos”. Iván Izquierdo y Anders Grønlien han querido adaptar esta pieza central de la historia del arte en su obra y conectarlo con otras representaciones encontradas. En la ciudad de Córdoba existe una escultura de Averroes que es significativa de la importancia de la filosofía en la historia de la ciudad. Sin embargo está realizada bajo una imagen genérica del hombre barbudo y con turbante.

A partir de esta imagen pública de Averroes, los artistas Anders Grønlien e Iván Izquierdo iniciaron una colaboración para adaptar esta imagen pública en su obra “Think, Pray and do Drugs” y emplazarla en un contexto específico, teniendo en mente cómo el pensamiento filosófico puede fluir dentro y fuera de la relevancia cultural y como las ideas filosóficas pueden ser consideradas obsoletas, suprimidas por el poder político, histórico o la censura. Otra colaboración es la escultura, “El Pequeño Anarquista”, una pieza inspirada en la escultura griega, la ornamentación geométrica islámica, retratos de filósofos o símbolos religiosos. Estas esculturas de la exposición intentan abrir un campo poético a la interpretación del público, mas aún, cuando conocemos que han sido producidas en talleres de artesanos ceramistas de Hinojosa del Duque y fundidores de Granada.

La exposición se complementará con una serie de actividades paralelas, dentro y fuera de Combo, donde la temática central y la influencia de Averroes seguirá estando a debate.

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Sobre los artistas:
Anders Grønlien. Noruega en 1979, artista multidisciplinar. Master en la Academia de Bellas Artes de Praga, República Checa, 2009. Desde entonces su trabajo se a mostrado R.Checa, Noruega, Francia y España. Recientemente ha residido en la Cité des arts in Paris. En estos momentos vive en Córdoba, donde trabaja en la construcción y la organización de Combo en colaboración con La Fragua artist residency. Para más información sobre su obra www.andersgronlien.com

Iván Izquierdo. La Zubia, Granada, 1983. Artista multidisciplinar graduado en 2006 y en estos momentos realizando el doctorado en la Universidad de Granada. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas galerías y museos desde Ho Chi Minh en Vietnam, Paris, Sao Paulo, Berlín, Nijmegen, Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Málaga, etc. Desde 2007 ha recibido diferentes becas de creación como la FPDV en Ho Chi Minh  (Vietnam), IFAA Project, Louvain la Neuve (Bélgica), Centre D’art Contemporain pour Essaouira (Marruecos), Inspirarte (Valencia), CRIDA, Palma de Mallorca, etc. En estos momentos se encuentra preparando su futura estancia en Praga en la residencia “Meet Factory” con el apoyo de la Embajada de España. Para más información sobre su obra visita www.ivanizquierdo.com

LAS PROFECÍAS DE LA ENSOÑACION / PROPHECIES OF DAYDREAMING

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La Fragua artist residency se complace en anunciar la apertura de Combo, un nuevo espacio independiente de arte en Córdoba, con la inauguración de la exposición Las Profecías de la Ensoñación, segunda colaboración psicodélica entre el artista granadino Iván Izquierdo y el noruego Anders Grønlien con La Fragua artist residency.

En esta exposición Iván Izquierdo y Anders Grønlien mostrarán nuevos trabajos de pintura, escultura, video e instalación que revolotean, libremente, alrededor de las representaciones artísticas a través de la hi

storia, de la figura del filósofo musulmán Averroes. El título, “Las Profecías de la Ensoñación”, está inspirado en la creencia antigua de los sueños reveladores y agrupa la colaboracíón de los dos artistas bajo una amalgama de historia, mitología, cuentos de hadas, simbolismo, filosofía y poesía.

Os invitamos con cariño a la inauguración de nuestro nuevo proyecto en la gran ciudad el día 7 de marzo a las 8 de la tarde.

COMBO
Calle García Lovera 5, 14002 Córdoba (Spain)
1974216_723051427739139_1175304071_oENLACES:
– COMBO
– FACEBOOK COMBO
– LA FRAGUA
– ANDERS GRONLIEN

MESA REDONDA

Mesas redondas FRANQUEADOS
El día sábado 15 de Febrero tendrá lugar una jornada de Mesas Redondas sobre “Nuevas fórmulas de gestión cultural” y “Arte de galería vs Arte urbano” en el Colegio Universitario Mayor Isabel de España, Madrid.

Entre los conferenciantes estará Pilar Cubillo, directora desde hace dos años de la Galería de Arte que lleva su nombre, con un amplio recorrido en la coordinación, el desarrollo y la gestión de galerías de arte y empresas de fomento cultural.  Dentro de su conferencia se referirá a parte de mi obra centrandose en arte urbano y algunos de mis murales.

Artículos sobre mi próxima estancia en la “MEETFACTORY” (Praga)

A partir de el próximo 10 de Marzo estaré en mi próximo destino, Praga.
Gracias a la Embajada Española en Praga y a la residencia de artistas “MEET FACTORY”  desarrollaré mi próximo proyecto en dicha ciudad durante 3 meses, culminando este con un mural en la “GALLERY WALL”. Durante los mese de residencia habrá varias jornadas de puertas abiertas y presentaciones,  en el que se podrá ver el proceso de trabajo tanto mio como del resto de artistas que estén en ese momento en residencia.

Algunos medio de comunicación ya han empezado a publicar sobre el proyecto, aquí os dejo algunos enlaces:

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– KULTURISSIMO

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– 
PRAGUEPOST

ENLACES:
MEETFACTORY
EMBAJADA ESPAÑOLA EN PRAGA

Exposición “Tinta Plana” Christian M. Walter. Taller de serigrafía (Sevilla)

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Desde el pasado 29 de Noviembre esta inaugurada “Tinta plana” en la  sala “El Butron” en Sevilla, en ella se exhibirá obra gráfica realizada en el Taller de serigrafia de Christian Walter a lo largo de estos últimos años.
En ella tengo el placer de participar con la serigrafía “Pasolini llevaba razon” que realicé en 2012,  junto a Christian, y podremos ver una selección de obras de estos artistas:

Valentín Albardíaz, Ángeles Agrela, Waldo Balart, Enrique Brinkmann, Rosa Brun, Chema Cobo, Carlos Galera, Alejandro Gorafe, Luis Gordillo, José Guerrero, Julio Juste, José Mª Larrondo, Rogelio López Cuenca, Carlos Miranda & Juan Aguilar, Joaquín Peña-Toro, José Piñar, Paco Pomet, Miguel Rodríguez-Acosta, Irene Sánchez, Juan Domingo Santos, Soledad Sevilla, Mar Solís, Gonzalo Tena, Juan Vida, Santiago Ydáñez, Simon Zabell, Jesús Zurita,

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La muestra está siendo comisariada por Joaquín Peña-Toro y  tendrá lugar desde el 29 de Noviembre hasta el 17 de Enero en la sala “El Butron” de Sevilla.

Outzider ZeroCabrera

Proyecto del músico sevillano ZEROCABRERA, 13 cortes, 13 ilustraciones, 13 artistas, entre los que participo con el ultimo corte “Oopart Suite”.
AQUÍ pueden descargarse el album completamente gratis, incluye un libreto diseñado a cargo de Murdo Ortiz con todas las ilustraciones de el resto de artistas plásticos.

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Portada y contra portada a cargo de MURDO ORTIZ

“En Outzider ZeroCabrera proyecta su visión artística del mundo onírico y reafirma su fascinación por la música sin límites. 13 cortes donde la interacción entre estructuras progresivas, estilos en principio dispares e instrumentos acústicos con samplers & sintetizadores brindan un sonido cálido, nada convencional y dotado de melodías cuidadas al detalle. Totalmente autogestionado en el seno de Hiddentracksound, el álbum es en su mayor parte instrumental, a excepción de varios cortes. Para la ocasión contamos con una edición especial formato libreto interactivo donde 13 artistas plásticos ponen rostro a cada uno de los temas”

RETURN OF VIETNAM I / Cu Chi Experience/ Moulin des Arts de Saint -Rémy, Francia

L’atelier Blanc tiene el placer de invitarle a la Moulin des Arts de Saint- Rémy,  Viernes, 18 de octubre a las 18h en la inauguración de esta exposición extraordinaria . Descubra las creaciones y sumérjase  en  la increíble  atmósfera recreando una casa en Vietnam!
Habrá un buffet especialmente preparado para la ocasión!
Hasta pronto,
Equipo de L’atelier Blanc
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RETURN OF VIETNAM I / Cu Chi Experience

Sophie Bacquié / Itzio Barberena /Catherine Burki  / Huong Dao /
Xavier de Kepper / Eric Gossec / Flora Kam / Ivan Izquierdo /
Lã Quy Tùng / Ngo Thuy Duyen / Gaëlle Vaillant
19 octubre-22 diciembre, 2013

> Inauguración : Viernes 18 de octubre a las 18h
en presencia de invitados vietnamitas Quy Lã tung y artistas Midi- Pirineos, Sophie Bacquié , Xavier De Kepper artista Eric Gossec

Después de tres meses de residencia en Vietnam, tres artistas de Midi- Pirineos, Xavier de Kepper , Eric y Sophie Bacquié Gossec , tienen un reencuentro del trabajo en el Moulin des Arts para producir localmente de Quy Lã Tùng , artista invitado vietnamita. Artista , arquitecto y decorador de película de Vietnam Quy Lã Tùng les dio la bienvenida en su taller único de 300 m2 situado en la provincia de Cu Chi 30 km de Ho Chi Minh City, la antigua Saigon . En una rica dinámica de intercambio , otros artistas de Francia, pero también de Vietnam, España y México comparten y nutren la aventura artística y humana . Por lo tanto , para descubrir en esta exposición las obras de Itzio Barberena, Catherine Burki , Dao Huong, Flora Kam , Iván Izquierdo, Ngo Thuy Duyen y Gaëlle Vaillant. Catherine  Burki escribió : ” Todos los participantes de esta residencia a través de diferentes actitudes y medios han extraído su inspiración de este extraordinario lugar.  A cada uno le atrapa el mundo y el enfrentamiento entre el yo y los demás , los requisitos y la búsqueda de un cierto ritmo . El propósito de la residencia era provocar un cuestionamiento y su adaptación a otras formas de estar en el mundo .”

De experimentos de exploración , el intercambio de acciones, de eso va esta exposición multidisciplinar ” Return of Vietnam I ” Se expone a partir del 19 de octubre en Moulin des Arts y  día diferente en el mes de noviembre en L’atelier Blanc . Tanto los reembolsos, scénographiées por La Quy Tùng Eric Gossec y Xavier de Kepper entran en resonancia hasta el 22 de diciembre a transcribir el más fuerte esta sabrosa alquimia.

Return of Vietnam

Esta aventura fue creado por el dúo Xavier de Kepper y La Quy Tùng FPDV en colaboración con la Asociación , con el apoyo del Taller Blanco asociación , con el apoyo del Instituto Francés y la región de Mediodía – Pirineos. Esta exposición está organizada en el marco del Año de Francia – Vietnam Nam Viet Nam Phap 2013-2014 .www.anneefrancevietnam.com 

Return of Vietnam
Return of Vietnam

Dibujo en directo con los poetas holandeses Danielle Danker y Ruud Linsen en el “Oase Festival”, Nijmegen (Holanda)

El pasado mes de Julio durante el “Festival Oase” en Nijmegen tuve el placer de realizar un recital ilustrado en directo con los poetas holandeses Daniëlle Danker y Ruud Linsen, en el escenario principal junto con las percusiones de “Bruce”, aquí os dejo unas cuantas fotos de el espectáculo y de el festival.

Gracias a la organización IFAA

 

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“Rendez les Mois” video of Matthias de Groof

Video del artista Belga Matthias de Groof con el que he colaborado aportando la tipografía durante el Festival De Oase, Nijmegen (Holanda)

rendez les moi ENG (work in progress) from Matthias De Groof on Vimeo.

Text by Léon-Gontran Damas
Graphics by Ivan Izquierdo
Music by Miles (Bitches Brew)
Directed by Matthias De Groof