All posts by IvanIzquierdo

Deconstructing ab Borjas -Exposición colectiva en Xátiva, Valencia

Exposición “Deconstructing ab Borjas” enmarcada dentro del “I Congreso Xàtiva, Historia, Cultura e Identidad – ELS BORJA EN L’ART”www.xativacult.com que se celebrará en la ciudad de Xàtiva entre el 4 y 7 de mayo, muestra la particular visión de los Borgia de 17 artistas:
Juan Antonio Baños, Jesús Ángel Bordetas, Pol Coronado, Daniel Coves, Deih, Daniel Galván, Jesús Herrera, Iván Izquierdo, Yann Leto, Chema López, Sergio Luna, MADAFAKA & The Toxic Kiwis, Paco Montañes, Miguel Carlos Montesinos, Marta Pina, J. Daniel Sanz y Antonio Velfín
“Deconstructing ab Borjas” se podrá visitar en el Convento de San Domenec de Xàtiva durante todo el mes de mayo

ivan-izquierdo-borgia-web

Acordes III

Hercules-ivanizquierdo-atlantida-falla

Hercules-ivanizquierdo-atlantida-falla
Y mañana otra gran fecha la inauguración de “Acordes III” una exposición espectacular comisariada por el buen hacer de Jose Vallejo y con un plantel de artistas impecable, y en la cual participo con la pieza “La isla de Atlas” inspirada en la ópera “La Atlántida” de Manuel de Falla. Esta exposición se realiza con motivo del 25 aniversario de los “Amigos de la Orquesta Ciudad de Granada”.

Agradecer especialmente a Bernarda Martos por la música que ha elaborado para la pieza.

Si estáis en Granada no os la podéis perder, en el centro de Exposiciones de Puerta Real a las 20:30 horas.

Aquí los artistas participantes:

– Antonio Montalvo
– Irene Sánchez Moreno
– Jesús Zurita
– Simón Zabell
– Joaquín Peña-Toro
– Rubén Jordán.
– Ángeles Agrela
– Jose Piñar
– Alejandro Gorafe
– Paco Pomet
– Ángela Galindo
– Pedro Osakar
– Asunción Lozano
– Pedro Garciarias
– Ricardo García
– Marisa Mancilla
– Chico López
– Soledad Sevilla
– Gerardo Delgado
– Carmen Gonzalez Castro
– Jose Antonio Reyes
– Alvaro Albadalejo
– Carmen Vila
– Eligio Otero
– Eduardo Laborde
– Jaime García
– Iván Izquierdo
– Paloma Gámez
– Julio Juste
– Jordi Teixidor
– Alfonso Luque.

montaje-atlantida-web

ROTA FORTUNAE- YANGO BIENAL en Kinshasa, R.D.Congo

Disculpa, pero esta entrada está disponible sólo en English.

“La hora cultural” TVE

“La hora cultural” del canal 24h hace un par de días ofreció un reportaje a la exposición “La persona y el verbo” dedicada al genial poeta Jaime Gil de Biedma, comisariada por Pablo Sycet y en la cual participo con una obra.

Aquí podéis verlo de nuevo.

http://www.rtve.es/…/tarde-24-horas-hora-cultural-…/2991596/

10427354_10153082663452065_6950824926037480625_n

“La persona y el verbo, 25 años despues de la muerte de Jaime Gil de Biedma” SEAP-Malaga

Mañana se inaugura en el SEAP de Malaga, “La persona y el verbo, 25 años despues de la muerte de Jaime Gil de Biedma” una exposición comisariada por Pablo Sycet y en la que tengo el placer de participar con un retrato del poeta, titulado “Para una colección Particular”.

Catalogo-JGdB01

Doble placer por que llevaba mucho sin exponer junto a un amigo y gran artista Jose Ramon Lozano.

IMG_7476_sss

La inauguración es a las 20:00 en el SEAP de Malaga, Plaza de la constitución, 7. ¡Allí nos vemos!

YANGO- I BIENAL DE KINSHASA

Tengo el placer de anunciar que he sido invitado a participar en la I Bienal de arte contemporáneo de Kinshasa, Republica  Democrática del Congo.

Dentro de pocos días subiré más información sobre este proyecto.

+INFO: http://yangobiennale.org/
YANGO_IVAN IZQUIERDO 2014

“APERTURA EN NEGRO” Centro José Guerrero (Granada, España)

El pasado viernes 26 de septiembre tuvo lugar en el “Centro José Guerrero” el evento multidisciplinar “APERTURA EN NEGRO” celebrando el centenario de José Guerrero, un referente nacional e internacional dentro del movimiento del expresionismo abstracto, y en donde tuve el placer de ser invitado a participar junto a otros artistas, músicos, poetas y bailarines. Para el evento realicé una animación digital “Intervalos en mente (tibuto a José Guerrero)” y un mural improvisado en la segunda planta del centro.


Quiero desde aquí agradecer esta invitación en primer lugar a Sonsoles Pizarro y Antonio Collados (Ciengramos editorial y TRN), que han sido los coordinadores y comisarios de APERTURA EN NEGRO. En segundo lugar a Yolanda Romero, directora del Centro, y a su equipo por organizar este tipo de “actos” que unén diferentes expresiones artísticas en una sola noche, en un lugar tan emblemático como este y en una ciudad en la que paradójicamente la cultura contemporánea casi siempre suele andar por “la calle de atrás”.


Debo decir que para mí haber podido participar en “Apertura en Negro” ha sido un orgullo y un placer, mucho más allá de compartir esa noche con los artistas y espectadores allí asistentes, que también,  fue más el hecho de mostrar mi obra en un lugar que ha sido clave en mi formación artística.
Centro al que durante mis años de formación universitaria y posteriormente he acudido decenas o cientos de veces, descubriendo a nuevos artistas, nuevas exposiciones que han dejado un poso en mi manera de ver la vida y el arte. “Melodrama”, “Richard Avedon”, “Laooconte devorado”, “Guerrero/Scully”, “Juliao Sarmento”, “Desacuerdos”, otro grandísimo granadíno como “Val del Omar”, etc. son sólo algunos ejemplos de exposiciones que este mágnifico centro ha ofrecido en nuestra ciudad y que sín ellas creo que muchos de nosotros quedaríamos prácticamente “huerfanos” en lo que a arte contemporáneo se refiere, salvando unas pocas excepciones.
Esta ciudad parece preferir lo conservador y lo “rancio” en cuanto al arte, exponer figuras de “imaginería” religiosa u obras de dudosa calidad parecen ser lo único que atrae la atención de nuestros conciudadanos, y no es que esto me moleste, pero cuando se convierte en un contínuo e incluso una invasión de los pocos espacios expositivos de la ciudad, pues a uno le tocan la moral.
Una auténtica pena, que de una facultad de Bellas Artes de la cual han salido grandes artistas, granadinos o no, como Jesus Zurita, Carlos Aires, Santiago Ydañez, Paco Pomet, Valeriano López, Angeles Agrela, José Piñar, Juan Antonio Baños, Fernando Bayona, Simon Zabell, Marina Vargas, Antonio Montalvo, Helí García, etc. por nombrar solamente unos pocos… que triunfan nacional e internacionalmente, y sin embargo en contadas ocasiones hemos tenído el placer de ver sus obras en Granada. Aunque se mostrasen dudo mucho que el “granaino” de a pie las apreciaría… en fín solo quería referirme a esta situación por que encuentro un simíl con el “Centro José Guerrero”, enclavado en el corazón de la ciudad pero al mismo tiempo obviado por una gran multitud de granadinos; o con la própia figura de Guerrero, un importantísimo artista de su talla que nos dejó el único Centro de Arte Contemporáneo que tenemos y aún así hace unos años, y celebrando su décimo aniversario, estuvo a punto de desaparecer…

Para concluir con esta pequeña reflexión sólo quería reafirmar, de nuevo, la importancia y el valor que este centro tiene dentro de una ciudad como Granada y desear que continue siendo así durante muchos años más. ¡¡¡LARGA VIDA AL CENTRO JOSÉ GUERRERO!!!!

“Intervalos en mente (tributo a José Guerrero)”- Acrílico sobre muro.-2014

Ivan Izquierdo

“Intervalos en mente (tributo a José Guerrero)”-Animación

PhotoStreet – “Arxiu Intervingut”

  EscPPh010_IVANIZQUIERDO_prueba1 “Revisited Portrait”   fotografía intervenida digitalmente.
Obra perteneciente a la exposición “Arxiu Intervingut”
Photostreet- PalmaPhoto 2014
Comisarios: Fernando Gomez de la Cuesta y Dani Cardona.

Un proyecto comisariado por Dani Cardona y Fernando Gómez de la Cuesta, con la participación de: Andrés Pachón, Juan Antonio García, Ivan Izquierdo, Cecilia Paredes, Sophie Truant, Isadora Keps, Julia Geiser, Victor Moragues (Wct Mrg), Nauzet Mayor (Nau Set), Veronica Ruth Frias, Veru Ichéy Marcelo Viquez (Negro Diogo).

Ivan-izquierdo-Arxiu Intervingut

En la segunda edición de PhotoStreet, PalmaPhoto rinde homenaje a la historia de la fotografía, para reinterpretarla y trasladarla al momento actual. Viajemos en el tiempo: 1854, París.- El fotógrafo Disdéri patenta las tarjetas de visita, fotografías montadas sobre un papel más grueso de unos 64 X 102 mm, muy utilizadas por la burguesía menos pudiente debido a que eran mucho más económicas que los retratos fotográficos. Rápidamente la moda se extendió por toda Europa, convirtiéndose incluso en objeto de coleccionismo y recibiendo el nombre de tarjetomanía. Fueron utilizadas hasta principios del S.XX, cuando aparece la “Brownie Camera” de kodak, ésta cámara, bajo el lema “you push de button, we do the rest”, se convirtió en un verdadero fenómeno de masas y, al democratizar la fotografía, marcó el fín de la tarjetomanía. 2014, Palma de Mallorca.- 160 años después de la aparición de las tarjetas de visita, PalmaPhoto recupera la tarjetomanía. Doce imágenes de principios del siglo pasado, realizadas con la finalidad de ser utilizadas como tarjetas de visita, son seleccionadas y entregadas a doce artistas. Éstos artistas son invitados a intervenir y manipular libremente las imágenes, convirtiéndolas en una muestra de las diferentes visiones contemporáneas de la fotografía actual.
+info: http://palmaphoto.es/es/photostreet/

10426309_713781562000893_1026152170433157616_n

Entre lo geométrico y lo orgánico: un español en la Meet Factory dePraga

izquierdo_ivan
El pasado 9 de Abril se publicó en RADIO PRAGA una entrevista que me realizó Carlos Ferrer, aquí os dejo un extracto y  el enlace en la que podréis esucharla y leerla al completo.

“Puede entenderse así la exposición como una serie de obras, como un mosaico, o como el laberinto formado por los huecos entre lámina y lámina, que representan los túneles de la obra de Kafka, y a su manera, los túneles y pasajes de la ciudad de Praga. En el contraste hallamos la oposición entre lo interior y lo exterior, lo racional y lo irracional. Una confrontación similar tratará de ofrecer Izquierdo en el proyecto central de su estancia, la elaboración de un enorme mural en una de las paredes externas de la Meet Factory, como explica.”

LINK- RadioPraga-“Entre lo geométrico y lo orgánico: un español en la Meet Factory dePraga”

franz_kafka_visto_por_izquierdox

“Ivan Izquierdo’s Cannibal Bliss”

 

Ivan Izquierdo en Meet Factory, Praga

Ivan Izquierdo en Meet Factory, Praga

La semana pasada Julie Diebold me hizo esta entrevista para la residencia en la que estoy ahora mismo en Praga, la MeetFactory, un placer hacer entrevistas como esta, espero que os guste, dejo el enlace y algunas fotos. El proyecto que voy a desarrollar hasta finales de Mayo ha sido posible gracias a la Embajada de España en Praga. 

-ENTREVISTA IVAN IZQUIERDO’S CANNIBAL BLISS

 

Ivan Izquierdo collages

Ivan Izquierdo collages

Captura de pantalla 2014-04-01 a la(s) 18.46.34

PROFECIAS DE LA ENSOÑACIÓN

PROMO

Averroes-combo-anders-gronlien-Ivan-Izquierdo-02
“LAS PROFECÍAS DE LA ENSOÑACION”

En la cultura popular de la antigua Grecia, era una creencia habitual considerar que los sueños poseían la habilidad de mirar dentro del futuro. Estos sueños eran considerados mensajes de los dioses, los cuales conectaban a los hombres con la divinidad y el destino de sus vidas. Aristóteles permaneció escéptico, como así describió en su trabajo Parva Naturalia, y lo consideró como meras coincidencias. Lo paradójico es que más de 2000 años después, todavía en nuestro tiempo podamos ver creencias similares. ¿Por qué? ¿Existe una necesidad básica de la humanidad por la superstición? Si es así, ¿cómo podemos describir esta necesidad en unión con el pensamiento deductivo o la persuasión religiosa?.

El título “Las Profecías de la Ensoñación” es una adaptación de la idea de divinización de los sueños en la antigüedad, en una exposición donde los artistas se mezclan con la historia, la mitología, los cuentos de hadas, el simbolismo, la filosofía y la poesía.  En la exposición, Iván Izquierdo y Anders Grønlien muestran nueva obra: pinturas, esculturas, video e instalación que libremente revolotean alrededor de la figura y representación del filósofo musulmán Averroes, nacido en Córdoba en el siglo XII. De esta manera lo conectan con lo que Michael Barry, en su charla en el Metropolitan Museum, El verdadero Moro de Venecia, argumentaba sobre la presencia de la influencia islámica en la filosofía y el arte del Renacimiento Italiano, S.XIV-X.XVI. El filósofo musulmán Averroes es identificado por Barry, como la figura central en el cuadro de Giorgione “Los Tres Filósofos”. Iván Izquierdo y Anders Grønlien han querido adaptar esta pieza central de la historia del arte en su obra y conectarlo con otras representaciones encontradas. En la ciudad de Córdoba existe una escultura de Averroes que es significativa de la importancia de la filosofía en la historia de la ciudad. Sin embargo está realizada bajo una imagen genérica del hombre barbudo y con turbante.

A partir de esta imagen pública de Averroes, los artistas Anders Grønlien e Iván Izquierdo iniciaron una colaboración para adaptar esta imagen pública en su obra “Think, Pray and do Drugs” y emplazarla en un contexto específico, teniendo en mente cómo el pensamiento filosófico puede fluir dentro y fuera de la relevancia cultural y como las ideas filosóficas pueden ser consideradas obsoletas, suprimidas por el poder político, histórico o la censura. Otra colaboración es la escultura, “El Pequeño Anarquista”, una pieza inspirada en la escultura griega, la ornamentación geométrica islámica, retratos de filósofos o símbolos religiosos. Estas esculturas de la exposición intentan abrir un campo poético a la interpretación del público, mas aún, cuando conocemos que han sido producidas en talleres de artesanos ceramistas de Hinojosa del Duque y fundidores de Granada.

La exposición se complementará con una serie de actividades paralelas, dentro y fuera de Combo, donde la temática central y la influencia de Averroes seguirá estando a debate.

Averroes-combo-anders-gronlien-Ivan-Izquierdo

_The-green-escape-(the-three-philosofers)-ivan-izquierdo

1505496_747466905297591_4273485218310245043_n

ivan-izquierdo

Averroes-combo-anders-gronlien-Ivan-Izquierdo-01

Averroes-defeat-(Plinto-de-Santo-Tomas)-ivani-izquierdo-02

Averroes-defeat-(Plinto-de-Santo-Tomas)-ivani-izquierdo-detalle

Averroes-combo-anders-gronlien-Ivan-Izquierdo-06

Lafragua-combo-anders-gronlien-ivan-izquierdo

Sobre los artistas:
Anders Grønlien. Noruega en 1979, artista multidisciplinar. Master en la Academia de Bellas Artes de Praga, República Checa, 2009. Desde entonces su trabajo se a mostrado R.Checa, Noruega, Francia y España. Recientemente ha residido en la Cité des arts in Paris. En estos momentos vive en Córdoba, donde trabaja en la construcción y la organización de Combo en colaboración con La Fragua artist residency. Para más información sobre su obra www.andersgronlien.com

Iván Izquierdo. La Zubia, Granada, 1983. Artista multidisciplinar graduado en 2006 y en estos momentos realizando el doctorado en la Universidad de Granada. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas galerías y museos desde Ho Chi Minh en Vietnam, Paris, Sao Paulo, Berlín, Nijmegen, Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Málaga, etc. Desde 2007 ha recibido diferentes becas de creación como la FPDV en Ho Chi Minh  (Vietnam), IFAA Project, Louvain la Neuve (Bélgica), Centre D’art Contemporain pour Essaouira (Marruecos), Inspirarte (Valencia), CRIDA, Palma de Mallorca, etc. En estos momentos se encuentra preparando su futura estancia en Praga en la residencia “Meet Factory” con el apoyo de la Embajada de España. Para más información sobre su obra visita www.ivanizquierdo.com

LAS PROFECÍAS DE LA ENSOÑACION / PROPHECIES OF DAYDREAMING

1926676_725137674197181_1465478524_n
La Fragua artist residency se complace en anunciar la apertura de Combo, un nuevo espacio independiente de arte en Córdoba, con la inauguración de la exposición Las Profecías de la Ensoñación, segunda colaboración psicodélica entre el artista granadino Iván Izquierdo y el noruego Anders Grønlien con La Fragua artist residency.

En esta exposición Iván Izquierdo y Anders Grønlien mostrarán nuevos trabajos de pintura, escultura, video e instalación que revolotean, libremente, alrededor de las representaciones artísticas a través de la hi

storia, de la figura del filósofo musulmán Averroes. El título, “Las Profecías de la Ensoñación”, está inspirado en la creencia antigua de los sueños reveladores y agrupa la colaboracíón de los dos artistas bajo una amalgama de historia, mitología, cuentos de hadas, simbolismo, filosofía y poesía.

Os invitamos con cariño a la inauguración de nuestro nuevo proyecto en la gran ciudad el día 7 de marzo a las 8 de la tarde.

COMBO
Calle García Lovera 5, 14002 Córdoba (Spain)
1974216_723051427739139_1175304071_oENLACES:
– COMBO
– FACEBOOK COMBO
– LA FRAGUA
– ANDERS GRONLIEN

MESA REDONDA

Mesas redondas FRANQUEADOS
El día sábado 15 de Febrero tendrá lugar una jornada de Mesas Redondas sobre “Nuevas fórmulas de gestión cultural” y “Arte de galería vs Arte urbano” en el Colegio Universitario Mayor Isabel de España, Madrid.

Entre los conferenciantes estará Pilar Cubillo, directora desde hace dos años de la Galería de Arte que lleva su nombre, con un amplio recorrido en la coordinación, el desarrollo y la gestión de galerías de arte y empresas de fomento cultural.  Dentro de su conferencia se referirá a parte de mi obra centrandose en arte urbano y algunos de mis murales.

Artículos sobre mi próxima estancia en la “MEETFACTORY” (Praga)

A partir de el próximo 10 de Marzo estaré en mi próximo destino, Praga.
Gracias a la Embajada Española en Praga y a la residencia de artistas “MEET FACTORY”  desarrollaré mi próximo proyecto en dicha ciudad durante 3 meses, culminando este con un mural en la “GALLERY WALL”. Durante los mese de residencia habrá varias jornadas de puertas abiertas y presentaciones,  en el que se podrá ver el proceso de trabajo tanto mio como del resto de artistas que estén en ese momento en residencia.

Algunos medio de comunicación ya han empezado a publicar sobre el proyecto, aquí os dejo algunos enlaces:

KULTURISSIMO_Ivan_Izquierdo
KULTURISSIMO_Ivan_Izquierdo

– KULTURISSIMO

Praga_Post_Ivan_Izquierdo
Praga_Post_Ivan_Izquierdo


– 
PRAGUEPOST

ENLACES:
MEETFACTORY
EMBAJADA ESPAÑOLA EN PRAGA